예술과 범죄
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미시 예술사
미술 범죄 시리즈 ❶ 미술품은 왜 자꾸 도난 당할까?
미술 범죄 하면 가장 먼저 떠오르는 건 아마 ‘미술품 도난'일 거예요. 천문학적인 가격, 공개된 장소에서의 전시, 폐장 이후 허술해지는 경비. 도둑들의 입장에서 작품을 훔칠 이유는 정말 많습니다. 미술품 도난이 본격적으로 시작된 건 1960년대 후반이에요. 미술시장이 활성화되고, 작품의 시장가치가 상승하며 높은 금액의 작품이 거래되던 때죠. 이후 지난 반세기 동안 미술관, 박물관의 보안 시스템이 대대적인 개선이 이뤄졌습니다. 하지만 그럼에도, 미술품 도난 사건은 꾸준한 증가 추세를 보입니다. 인터폴의 수사를 통해 짐작되는 규모는 매년 50억 달러 (약 7조 800억 원)에 달하죠. 또 이 수치는 매년 10%씩 증가하고 있습니다. 이 때문에 미술품 절도가 하나의 거대 사업으로 자리매김했다는 시각도 있죠. ..
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미시 예술사
미술 범죄 시리즈 ❷ 미술품 약탈의 역사
약탈의 시작 세계 유명 박물관에는 진귀한 미술품과 문화재가 많습니다. 그런데 종종 그 나라의 유산이 아닌, 다른 나라의 작품이 걸려있는 경우를 볼 수 있어요. 프랑스 루브르 박물관에는 이집트의 미라가 있고, 영국 대영박물관에는 그리스 파르테논 신전 조각이 있죠. 이 문화재에는 불편한 진실이 존재합니다. 바로, ‘약탈품'이라는 것이죠. 문화재 약탈은 고대 로마부터 있었습니다. 로마 하면, 수많은 전쟁을 한 것으로도 알려져 있죠. 당시 전쟁에서 승리한 나라가 패배국의 문화재를 빼앗는 것은 흔한 일이었습니다. 승리의 상징, 전리품으로 자국에 들여오는 일이 많았죠. 그리스, 이집트, 로마의 유산은 전쟁을 거치며 전 세계로 뿔뿔이 흩어졌습니다. 이러한 약탈 전통은 근대에 들어서며 더욱 고도화됩니다. 일례로, 18..
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미시 예술사
미술 범죄 시리즈 ❸ 미술품을 '테러'하는 세 가지 이유
위 사진은 루치오 폰타나가 본인 작품을 만드는 모습을 촬영한 겁니다. 폰타나는 캔버스에 칼집을 내는 작품으로 유명해요. 이 기법은 전위예술, 즉, 새로운 것을 추구하는 아방가르드 사조로 분류됩니다. 전통적인 미술재료에 손상을 가하며 기존 예술의 권위에 저항한 것이죠. 폰타나의 작품은 그 예술성을 인정받으며 400억 원대에 거래되기도 했습니다. 언뜻 미술품 테러로 보일 수 있는 폰타나의 작품. 하지만 정확히 말하자면, 폰타나의 작품은 미술품 테러에 해당하지 않습니다. 캔버스에 칼집을 내며 손상을 가하지만, 타인의 작품이 아닌 '본인 작품'에 한 행위이기 때문이죠. 미술품 테러는 작품에 '타인'이 손상을 가하는 걸 의미합니다. 그리고 미술품 테러는 크게 세 가지 이유에서 이뤄지죠. ① 대중에게 전하고픈 메시..
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예술가의 셀프 브랜딩
뱅크시 ❸ 익명의 예술가는 어떻게 돈을 벌까?
뱅크시는 미술시장의 권력을 정말 싫어했던 작가입니다. 흔히 미술시장을 이루는 가장 큰 주축을 미술관, 갤러리, 컬렉터로 보는데요. 그 이름이 유명할수록, 더 강력한 권력을 가집니다. 거리예술로 이름을 알리고, 유명 미술관에 도둑 전시를 하며 메시지를 전한 뱅크시는 이 권력자들에게는 애증이었습니다. 세계 유명 미술관이 전시 열어주겠다고 해도 거절했고, 유명 갤러리가 전속작가를 제안해도 거절했죠. 또 이름난 컬렉터가 본인 작품을 구매했단 소식을 들으면 경멸했고요. 그 어느 작가보다 강력한 파급력과 인기를 누리는 작가이지만, 누구도 그를 가질 순 없었습니다. 만약 영화배우가 영화계를 경멸하고, 모델이 패션계를 혐오했다면 살아남지 못할 겁니다. 하지만 뱅크시는 미술시장의 권력이 아닌, 관객을 대상으로 했기에 예..
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예술가의 셀프 브랜딩
예술가는 늙어도 작품은 늙지 않는다. 가장 트렌디한 80대 예술가: 데이비드 호크니
오늘날 호크니 작품 중, 가장 비싸게 팔린 건 입니다. 이 작품은 1972년, 호크니의 나이 35살 때 그려졌어요. 그리고 2018년 경매에서 1019억 원에 낙찰되었죠. 당시 생존 작가 작품 중 가장 비싼 작품이었고, 오늘날엔 두 번째로 비싼 작품입니다. 데이비드 호크니, 30대에 이룬 전성기 작품은 로스앤젤레스의 주택 안, 수영장 풍경을 그려냈는데요. 호크니 특유의 아름다운 색감이 로스앤젤레스의 화창한 날씨와 맞아떨어지며, 매우 아름다운 풍경을 담고 있어요. 이 시기 만들어진 작품이 호크니의 전성기이자, 대표 작품으로 불리죠. 영국에서 나고 자란 호크니가 로스앤젤레스로 간 건 서른살 때. 이유는 딱히 없었다고 해요. 아는 사람도 없었고요. 그저 ‘태양이 나를 로스앤젤레스로 이끈 것 같다’고 말했습니다..
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예술가의 셀프 브랜딩
트레이시 에민이 성관계한 침대를 전시한 이유
트레이시 에민의 첫 등장 트레이시 에민은 선정적인 논란으로 주목받아, 오늘날 높은 가격에 거래되는 작가입니다. 작품 평균가는 7억 7천만 원, 최고 낙찰가는 55억 원에 달하죠. 금액적인 성과뿐만 아니라, 영국 내에서는 데미안 허스트보다 더 많은 인정을 받고 있습니다. 브랜딩의 측면에서, 그 누구보다 뾰족하고 정확하게 자신을 디자인했기 때문이죠. 본인의 성생활을 예술 작품으로 풀어낸 자전적이고, 자극적인 작가 트레이시 에민. 그는 어떻게 셀프 브랜딩을 구축했을까요? 트레이시 에민이 처음 세상의 주목을 받았던 건, 1997년 열린 전시였습니다. 이 전시는 박제상어로 인기를 끈 데미안 허스트가 찰스 사치와 손잡고 영국왕립아카데미에서 진행한 전시인데요. 전시회는 제목처럼 센세이션 했습니다. 대표적으로는 마크 ..
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미술품 컬렉팅 팁
판화도 투자가치가 있을까? | 아트테크, 미술품 투자
판화도 투자가치가 있을까요? 답은 '그렇다'입니다. 단, 몇 가지 조건이 붙습니다. 판화는 다른 예술작품과 달리, '복제품'이라는 특성이 있기 때문이죠. 때문에 판화의 가격 형성 요인을 잘 살펴보고, 높은 가치를 지니는 판화의 종류를 알아 둘 필요가 있습니다. 판화의 종류 판화엔 여러 종류가 있지만, '원본을 찍어내는 판'을 통해 복제된다는 공통점이 있습니다. 그리고 복제된 작품에 작가의 손때가 많이 묻을수록, 높은 가치를 지니죠. 판화의 종류는 다음과 같습니다. 목판화 Woodcut 가장 오래된 판화의 종류로, 나무 판에 밑그림을 그리고 조각칼을 사용해 파낸 후 찍어내는 판화 석판화 Lithography 석판에 유성 잉크나 크레용으로 도안을 그린 후, 물과 기름의 반발력을 이용해 찍어내는 판화 에칭 E..
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예술가의 셀프 브랜딩
공간을 차지하는 조각이 아닌, 공간을 창출하는 조각
아니쉬 카푸어 직업 조각가 소속 - 사이트 - 1954년 인도 뭄바이 출생 1990년 베니스 비엔날레 영국관 대표 작가 1991년 터너상 수상 2009년 런던 왕립 미술학교 전시장 전관 사용 (생존 작가 최초) 2011년 그랑팔레 회고전 (단 한 개의 작품으로 회고전 진행) 2012년 런던 올림픽 상징물 제작 아니쉬 카푸어의 대표작은 구름 문 Cloud Gate(2006)입니다. 강낭콩을 닮은 모습 때문에 The Bean이라는 애칭으로 더 자주 불리곤 하죠. 가로 10미터, 세로 20미터, 높이 12미터의 이 거대한 콩은 거울처럼 반들거리는 스테인리스 스틸로 만들어졌습니다. 초기 제작비용은 600만 달러(한화 약 86억 원)이었지만, 제작 과정에서 2천3백만 달러(한화 약 331억 7천만 원)까지 비용이..