예술과 범죄
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미시 예술사
미술 범죄 시리즈 ❶ 미술품은 왜 자꾸 도난 당할까?
미술 범죄 하면 가장 먼저 떠오르는 건 아마 ‘미술품 도난'일 거예요. 천문학적인 가격, 공개된 장소에서의 전시, 폐장 이후 허술해지는 경비. 도둑들의 입장에서 작품을 훔칠 이유는 정말 많습니다. 미술품 도난이 본격적으로 시작된 건 1960년대 후반이에요. 미술시장이 활성화되고, 작품의 시장가치가 상승하며 높은 금액의 작품이 거래되던 때죠. 이후 지난 반세기 동안 미술관, 박물관의 보안 시스템이 대대적인 개선이 이뤄졌습니다. 하지만 그럼에도, 미술품 도난 사건은 꾸준한 증가 추세를 보입니다. 인터폴의 수사를 통해 짐작되는 규모는 매년 50억 달러 (약 7조 800억 원)에 달하죠. 또 이 수치는 매년 10%씩 증가하고 있습니다. 이 때문에 미술품 절도가 하나의 거대 사업으로 자리매김했다는 시각도 있죠. ..
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미시 예술사
미술 범죄 시리즈 ❷ 미술품 약탈의 역사
약탈의 시작 세계 유명 박물관에는 진귀한 미술품과 문화재가 많습니다. 그런데 종종 그 나라의 유산이 아닌, 다른 나라의 작품이 걸려있는 경우를 볼 수 있어요. 프랑스 루브르 박물관에는 이집트의 미라가 있고, 영국 대영박물관에는 그리스 파르테논 신전 조각이 있죠. 이 문화재에는 불편한 진실이 존재합니다. 바로, ‘약탈품'이라는 것이죠. 문화재 약탈은 고대 로마부터 있었습니다. 로마 하면, 수많은 전쟁을 한 것으로도 알려져 있죠. 당시 전쟁에서 승리한 나라가 패배국의 문화재를 빼앗는 것은 흔한 일이었습니다. 승리의 상징, 전리품으로 자국에 들여오는 일이 많았죠. 그리스, 이집트, 로마의 유산은 전쟁을 거치며 전 세계로 뿔뿔이 흩어졌습니다. 이러한 약탈 전통은 근대에 들어서며 더욱 고도화됩니다. 일례로, 18..
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미시 예술사
미술 범죄 시리즈 ❸ 미술품을 '테러'하는 세 가지 이유
위 사진은 루치오 폰타나가 본인 작품을 만드는 모습을 촬영한 겁니다. 폰타나는 캔버스에 칼집을 내는 작품으로 유명해요. 이 기법은 전위예술, 즉, 새로운 것을 추구하는 아방가르드 사조로 분류됩니다. 전통적인 미술재료에 손상을 가하며 기존 예술의 권위에 저항한 것이죠. 폰타나의 작품은 그 예술성을 인정받으며 400억 원대에 거래되기도 했습니다. 언뜻 미술품 테러로 보일 수 있는 폰타나의 작품. 하지만 정확히 말하자면, 폰타나의 작품은 미술품 테러에 해당하지 않습니다. 캔버스에 칼집을 내며 손상을 가하지만, 타인의 작품이 아닌 '본인 작품'에 한 행위이기 때문이죠. 미술품 테러는 작품에 '타인'이 손상을 가하는 걸 의미합니다. 그리고 미술품 테러는 크게 세 가지 이유에서 이뤄지죠. ① 대중에게 전하고픈 메시..
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미술시장 이슈
사라진 클림트 작품, 100년 만의 등장
구스타프 클림트의 그림이 100년 만에 돌아와 화제입니다. 오는 4월, 경매를 통해 새로운 주인을 찾을 계획이죠. 추정가는 우리 돈 400억-665억 원. 갑자기 등장한 대가의 그림에 많은 궁금증이 이어지고 있습니다. 이 그림은 구스타프 클림트가 세상을 떠나기 1년 전, 1917년에 만든 작품입니다. 제목은 . 붉은색 배경 앞에 선 여성을 담고 있는데요. 작품은 세로 140센티, 가로 80센티로 인물의 머리부터 무릎 아래 정도까지를 그려냈어요. 때문에 사람과 거의 1:1 비율로 그려져 있죠. 그림 속 여인, 화인라인 리저는 클림트가 그린 다른 여성들과는 다르게, 매우 정적인 자세를 취하고 있습니다. 정자세로 정면을 가만히 바라보고 있고, 또 어떤 노출도 없어요. 매우 단정한 옷차림을 하고 있습니다. 때문..
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미시 예술사
뒤샹의 '샘'이 예술작품이 된 이유 | 개념미술의 역사
2004년 12월, 미술 전문가 500명이 설문에 참여합니다. "가장 막강한 영향력을 가진 20세기 현대미술 작품은 무엇인가?” 후보로 나온 작품은, 파블로 피카소의 , , 앙리 마티스의 , 앤디 워홀의 , 그리고 뒤샹의 이었죠. 쟁쟁한 작품 속 1위를 차지한 건, 다름 아닌 뒤샹의 이었음. 득표율 64%로 압도적이었죠. 뒤이어 2위엔 아비뇽의 처녀들, 3위에 마릴린 먼로 두 폭, 게르니카, 붉은 아틀리에 순서였습니다. 이에 대해 테이트 갤러리의 전 큐레이터는 이렇게 말했어요. “10년 전이라면 피카소나 마티스가 1위였을 겁니다. 하지만 이 시대의 아티스트에게는 뒤샹이 전부에요. 그들이 생각하는 현대미술이란 다름 아닌 바로 그러한 것입니다, 지금의 시대에 터너상을 받게 될 작품도 마찬가지고요.” 이 설문..
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[대림미술관] 미스치프 전시: Nothing is Sacred
상업적인 현대미술씬에 미스치프의 등장이라..! 예술계 판도를 바꾼 게임체인저, 미스치프가 한국에 왔습니다. 미스치프는 30명의 팀원들로 구성되어 있는 아티스트 그룹이에요. 이 그룹 안에는 예술가뿐만 아니라 디자이너, 개발자, 비즈니스 맨, 변호사 등 다양한 인물들이 있답니다. 다양한 이들이 모인 만큼, 이들이 내놓는 작품도 다채로워요. 신발부터 미술작품, 총을 개조한 칼, 게임, 사회실험 등 못하는 게 없죠. 이들은 2주에 한번씩 미스치프 홈페이지에 이를 한정판 작품으로 내놓습니다. 한정 수량이 다 팔리면 절대 다시 출시되는 일은 없어요. 최근 가장 대중적으로 알려진 미스치프 작품은 입니다. 아톰의 신발을 그대로 구현해 판매한 신발이에요. 때문에 아톰 슈즈라는 이름으로도 불립니다. 수많은 셀럽이 신어서 ..
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빋피 Pick 전시 추천
일본 도쿄 미술관 추천 TOP 7 | 롯폰기, 오모테산도, 오다이바, 우에노
#롯폰기 [1] 21_21 디자인 사이트 (2007년 개관) 일본의 국민 디자이너 세 명이 합심해 만든 디자인 미술관입니다. 패션 디자이너인 이세이 미야케, 롯데 자일리톨 껌통 디자인을 한 사토 다쿠, 무인양품 CD 플레이어 디자이너로 알려진 후카사와 나오토. 세 사람이 함께했죠. 이들은 '디자인'에 대해 같은 생각을 공유했어요. 일상의 것을 새롭고 창의적으로 파악할 수 있는 '통찰력'이 필요한 작업이라고 보았죠. 그리고 이를 미술관 이름에 반영합니다. 완벽한 시력을 뜻하는 2.0 Vision에서 한 수 위의 숫자인 21을 넣었죠. 선보이는 전시도 이 세 디자이너가 담당하는데, 단순히 디자인 제품을 선보이는 게 아니라, 사람들이 새로운 관점으로 주제를 바라볼 수 있는, 한 수 위의 시각을 보여주는 전시를..
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미술시장 이슈
미키 마우스 저작권 만료? 막 쓰면 안 됩니다
매년 1월 1일이 되면, 수천 개의 미국 작품의 저작권이 풀립니다. 미국에서는 저작권 만료 기간을 95년으로 정해두었어요. 그 기간이 지나면, 누구나 사용할 수 있는 공개 도메인으로 전환되죠. 때문에 매년 연말이 되면, 어떤 작품이 풀릴지 주목받곤 합니다. 음악, 영화, 소설, 미술 작품 등 다양한 장르 모두 동일해요. 올해는 1928년 등록된 저작권이 만료되어 풀리는 해입니다. 다양한 작품 중 가장 주목받은 건, 단연 미키 마우스의 저작권 만료 소식이었어요. 저작권이 매우 엄격하기로 유명한 디즈니이다 보니, 대표 캐릭터인 미키 마우스가 풀렸다는 건 빅뉴스 였습니다. 이게 화제가 된 이유 무인도에 갇혔을 때, 가장 빨리 탈출하는 방법은 모래사장에 SOS가 아닌, 미키 마우스를 그리는 것이라는 농담이 있습..